miércoles, 8 de abril de 2020

Crítica sobre Gloria del Pacífico

A cuatros semanas ya de su estreno en salas comerciales a nivel nacional, esta película ha logrado reunir a 25 mil espectadores. Aunque su paso por algunas cadenas de cine fue rápido, ha sabido mantenerse en la difícil taquilla peruana.





Gloria del Pacífico es la primera película bélica-histórica de gran producción hecha en el Perú. Dirigida, escrita, producida y editada por Juan Carlos Oganes, cineasta independiente que ha logrado realizar su sueño de producir esta película mediante la venta de casa, para financiar este proyecto. Sacrificio honorable.

La película nos traslada a lo sucedido en la Guerra del Pacífico, durante las batallas de Alto de la Alianza y Arica, a través de la memoria del exsoldado Vicente, sobreviviente de estas batallas.
Pude notar que esta película peca de ser demasiado didáctica, ya que el director dedicó alrededor de 10 años para recopilar información histórica, que le ayudase a darle más credibilidad a la película, queriendo distanciarse de otras producciones "históricas" con poca fidelidad en ese aspecto.

Además de su estructura didáctica, también tiene una episódica, puesto que el director había pensado originalmente en realizar esta producción como una miniserie de televisión, basada en una ya hecha por el estado en los años 70.




Cuenta además con una modesta edición digital. El presupuesto humilde de tremenda producción no se podía dar el lujo de poner efectos especiales a lo Hollywood. Bastante buenos y creíbles, para haber sido pensados para TV. Destaco algunos ejemplos de escenas bien logradas digitalmente:

- El disparo de cañones y metralletas. Aunque para un ojo experto, parecen gifs sacados de una búsqueda de Google, para un público no muy entendido en SFX, son bastante creíbles.

- El último cartucho de Francisco Bolognesi fue la mejor escena animada de la parte final. Aunque a mi no gustó el fondo negro.

- El lanzamiento de Alfonso Ugarte. A mi parecer, la mejor escena digital mejor lograda en el cine peruano. (Chúpense esa Alpamayo)


- Las transiciones e iluminación. Destacaron bien las escenas más transcendentales.

En el aspecto técnico, la precariedad se hizo notar en algunas escenas, a veces estropeando la emoción de la escena.

- No sé si sea cosa de la proyección en mi sala, pero el audio cambiaba inesperadamente su volumen y se escuchaban algunos susurros de fondo, como cuando en una sala los militares alzan su espada ante Francisco Bolognesi.

- Cuando Juan Diego (hijo de Vicente, el exsoldado narrador) revisa los tesoros de su padre, veo una foto con cinta adhesiva. Me cuestioné su existían ya en ese contexto. La cinta de embalaje fue comercializada en 1935. Detalle menor.

- Lo que menos me gustó, fueron los "bigotes de brocha" de algunos personajes, como el del ingeniero de minas, Teodoro Elmore. Los únicos que pasan son los de Ugarte y Bolognesi.

- Un par de soldados que no se murieron del todo en las escenas iniciales. Podría incluir a Vicente al final, pero podríamos disculparlo con que eran espasmos post mortem.

Las escenas más emotivas:

- La batalla con la que el film empieza. Gran apertura y hasta soberbia.


- La traición y huída de Agustín Belaunde.



- El hundimiento del Huáscar y el recuerdo de Grau.






- La épica muerte de Bolognesi





- El sacrificio de Alfonso Ugarte, una vez más, la mejor escena lograda digitalmente.









El reinicio: Historia Loquendera

Después de muchos años voy a actualizar este blog, subiendo por aquí los guiones originales de los videos sobre la historia loquendera.



Empezamos con lo que sería el episodio 1: La prehistoria.


Loquendo.
Empresa italiana con más de 40 años de experiencia en la creación de software de síntesis del habla y de herramientas para la interacción del hombre y los medios electrónicos, y que operó con este nombre desde el año 2001. Es la más exitosa en el mercado de voces sintéticas en la actualidad.

Loquenderos.
Comunidad de usuarios recurrentes de programas de sintetizadores de voces, en particular del Loquendo.
Estos alcanzaron gran popularidad a mediados de los años 2000.

Conclusión.
Loquendo y loquenderos son dos términos complementarios, pero claramente diferentes.
Saludos, aquí Black del canal ProjectBRS7, y lo que viene a continuación, es el trabajo de un equipo de jóvenes apasionados por el Loquendo y queremos rendirle un merecido homenaje a quienes han hecho de esta palabra una de las más buscadas en el YouTube de habla hispana.
Hoy les traemos la historia del Loquendo y los loquenderos.
Sí: no es un tema nuevo. Ya hay más de una versión en YouTube. De hecho, son muy buenas, pero no por ello completas. Descubrimos con algo de desaliento que hay algunos vacíos y errores en estos valiosos testimonios. Y es que no es cosa fácil dar con los pormenores que definieron el destino del Loquendo, desde sus primeros usos hasta el Loquendo tal y como lo conocemos hoy.
Pero comencemos ya, que esta historia es larga, y muy, pero muy apasionante. He procurado no discuidar ni un solo detalle. Hay mucho por decir y no pocos mitos por desentrañar. Así que traigan el popcorn, acomódense en su cama o trono favorito, ajusten el volumen de los audífonos y reserven su tiempo de ocio, que ya comenzamos.
La mejor forma de investigar la historia es cruzando fuentes. De modo que eso hicimos con el Loquendo. Empecé por lo básico, ir a Google y Wayback Machine. Revisamos tomo a tomo la Encyclopedia Dramática, pero no encontramos nada, exceptuando algunas referencias a Necrotemante. También se consultó algunos documentos borrados ya en sus versiones originales.
Entonces decidimos volver a la empresa Loquendo. Para entender la evolución de los loquenderos, es importante saber algunos datos de esta compañía italiana.
Sin profundizar mucho en el tema, y evitar que se duerman, basta decir que en 1978 ya se había creado una voz sintética a partir de medios electrónicos. Obviamente era bastante primitiva, pero para su tiempo era la hostia. Por cierto, la palabra loquendo proviene del latín, y es el gerundio del verdo ‘loqui’, que significa hablar.

Volviendo a lo importante.
El criterio que utilizo para clasificar la historia de los loquenderos es la establecida por elanticrasto2008. Continúo con esta clasificación, ya que he observado que, en los primeros años de esta forma de hacer videos, se han popularizado determinados géneros o estilos en un periodo anual. Por lo cual, la era dorada del loquenderismo en youtube, se ha subdividido por lo que se ha destacado en cada año.
También hay que resaltar que, aunque los loquenderos se concentren en YouTube, los hay también fuera de esta plataforma.
Un ejemplo de esto, son los sitios que precedieron a YouTube, como NewGrounds, páginas de intercambios p2p, o incluso contenidos que se compartían mediante el correo electrónico allá por los años 90.
Y es que, voces sintéticas vienen incluídas en algunos sistemas operativos, como lo es la famosa voz de Sam de Microsoft, usada ampliamente por internautas angloparlantes, y cómo no, el medio de expresión que usaba el famoso científico Stephen Hawking.
Incluso hay audiolibros que son narrados por voces sintéticas, ya sea en la actualidad o antes de existir siquiera internet, como lo es “La voce del calcolatore (la voche del calcoladore)”, el Voder, o la máquina parlante de Wolfgang von Kempelen, allá por el siglo XVIII.
Pero esto no se incluye en la historia que nos interesa.
Nos centraremos en el uso de voces sintéticas al alcance de usuarios con acceso a internet, y que difundieron sus trabajos por este medio.
Igual que en la historia universal, considero que debemos comenzar con una etapa pre loquendera, es decir, antes de YouTube. Esta etapa comprende entre los años 2004 y 2006. Ya a partir del 2004, encontramos algunos registros de material digital que se valen de voces sintéticas. Obviamente, los pioneros en utilizar este recurso fueron los primeros en disfrutar de la masificación del acceso a internet: hablamos de estadounidenses y europeos que navegaban en módems de 56k.

Justamente en este último grupo, hubo quienes empezaron a popularizar una página web que ofrecía demostraciones gratuitas de un sintetizador de voz basado no en algoritmos electrónicos, sino en grabaciones de voces naturales. Un grupo de actores y locutores profesionales audicionaron para una compañía italiana, que revolucionará involuntariamente internet para siempre. Uno de estos actores sería Abel Folk. En una entrevista, el intérprete revela que la empresa Loquendo se había asociado con la Universidad de Barcelona, y es ahí donde prestó su voz para ser sintetizada tanto en español como Jorge, como en catalán como Jordi. Se podría decir que el Loquenderismo se originó en Cataluña.

Una muestra de ello, es un audio del 2004, posiblemente producido por un universitario español para una clase de informática. Se llama "qué es el bluetooth", está en catalán y su autor se hace llamar Paco Rivière.

Un dos de agosto del 2005, una página dedicada a ofrecer productos para mejorar la vida de personas con discapacidades físicas y sensoriales, llamada Qualilife publicó las versiones de prueba y comprimidas de un sintetizador de voz poco conocidos hasta entonces.

El intercambio libre de archivos, que la industria llama piratería, permitió que un día, se filtraran los productos que la empresa turinesa ofrecía solamente a clientes corporativos.

El 8 de diciembre del 2005, un cracker llamado War Hammer, logró romper las limitaciones de esta versión de prueba, y la compartió para todo el mundo. Solo sería cuestión de tiempo que alcanzara a la comunidad hispanohablante, y comenzara la historia de una comunidad...